Esto no es una clase. Parte 2

ESTO NO ES UNA CLASE (II)

¿Ya has leído  ESTO NO ES UNA CLASE (I)  ?

• 6º Flash. Siempre pensamos en flash y nos vienen a la cabeza las fotos pálidas,  los ojos rojos, o los fondos oscuros, así es. El flash cuenta con una serie de limitaciones que tenemos que conocer para saber obtener los beneficios que puede dar a nuestras fotos, e intentar minimizar sus inconvenientes.

El flash, tiene un alcance determinado, (variable en función de su potencia) y a mayor distancia, menor efectividad. Demasiado cerca sobre el rostro de las personas hará que queden pálidas, demasiado lejos no será efectivo, por eso habremos de elegir correctamente la distancia tanto del objeto/sujeto fotografiado como la del fondo sobre el que este ha de destacar. 
En el ejemplo uso del llamado "flash de relleno" que nos permite iluminar la parte cercana y oscura de la estrecha callejuela con su farol, sin afectar al fondo (lejano) que tiene luz suficiente (sin quemarlo).
Una advertencia más, ¡ojo! con las comidas y los flashes. A veces desvirtúan el color y no hay nada menos apetecible que un pescado verdoso 

• 7º La función macro. Esa florecita verde que tienen casi todas las cámaras. Todas las cámaras están preparadas para disparar a una distancia mínima de los objetos, por eso a veces nos acercamos mucho a una flor o a un bichejo y nuestra cámara “no funciona”, no enfoca, y por tanto no hace la foto, o la saca muy desenfocada. Probad a poner la función macro (de acuerdo con el manual de vuestras cámaras) e intentadlo de nuevo ¡SORPRESA! Ahora si. No os olvidéis de quitarlo cuando volváis a fotografiar a distancia, sólo es para hacer macrofotografía en distancias cortas...

Hay que tener en cuenta que cuando disparas a objetos muy cercanos (con o sin macro) reduces mucho la llamada "profundidad de campo" por lo que es normal que los fondos salgan desenfocados.
Y una cosa más, se pueden hacer este tipo de fotografías con tu smartphone, eso sí, antes de tomarte la caipirinha, mejor, luego puede que salgan desenfocadas, pero no le eches la culpa a la cámara . . .
(La flor morada y la caipirinha son fotos de dos smartphones diferentes, las demás con reflex).

• 8º El zoom, ayuda mucho cuando no te puedes acercar a las cosas, pero hay que tener en cuenta que no todos los zoom son del mismo tipo y por tanto no funcionan igual, los hay ópticos y digitales. Los ópticos, con lentes, nos acercan el objeto, (como los prismáticos), pero los digitales nos acercan la imagen, sin aumentar el número de píxeles calculados (cuadritos por centímetro) igual que lo haríamos en casa luego con el ordenador. Las fotos hechas con mucho zoom con los smartphones, tienen muy poca calidad, porque pierden mucha definición.

En condiciones de iluminación pobres y usando zoom es donde más notaremos las deficiencias de nuestros smartphones (foto de la izquierda) frente a una cámara reflex (foto de la derecha). Pero no por eso los odiéis, también son capaces de permitiros compartir con los amigos, en tiempo real, un estupendo atardecer desde el otro lado del mundo, o lo algodonoso de las nubes desde el coche en movimiento y a través del cristal.

• 9º Programas de edición para PC y apps para smartphones. Sin miedo. Cuando lleguéis a casa con vuestras fotos, (tan pronto como sea posible) las descargáis y observáis. Si no ha pasado mucho tiempo, recordaréis que variasteis de una a otra, y así sabréis que es lo que más os gusta. Hay multitud de programas de edición de fotografías, la cámara que tenéis seguro que traía alguno sencillito que ni siquiera habéis instalado, o la impresora de casa, o el scaner. Instaladlos y probad, familiariarizarse con cosas como: brillo, contraste, saturación, balance de colores, etc, facilitará los retoques.  La gama de colores que nuestros ojos están preparados para distinguir es mucho más amplia que la de nuestras fotos, podéis toquetear hasta que obtengáis un resultado chulo, guardad siempre la foto original y tantas copias como experimentos hagáis, para ver las diferencias. Hay muchos programas gratuitos que os podéis descargar: Picasa, PhotoScape, etc. Y luego ya los de profesionales tipo: Photoshop, Lightroom, etc.

Hasta el mejor maestro echa un borrón, y una foto torcida es algo que nos puede pasar a todos, pero NO se puede dejar torcida, el horizonte nunca, (corremos el riesgo de que no haya mar la próxima vez, si se nos cae todo por un lado . . .) 

Resaltar tonalidades o brillos, dará ese aspecto estupendo a nuestra foto, mucho más parecido a lo que nuestros ojos vieron.

• 10º Las mejores fotos, son las que transmiten, sean emociones, sentimientos, o realidades diferentes, si además son técnicamente buenas, mejor que mejor, pero lo importante es capturar el momento, y como decía un fotógrafo ilustre “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje” Henry Cartier Bresson. Y en palabras del célebre fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (*): “Hay que saber algo de la persona que uno fotografía para construir algo, porque es muy complicado recibir algo en las fotos, si uno acaba de llegar”. Así que practicad, con vuestros seres queridos, mascotas, amigos, la hermosa planta de vuestro salón, veréis como la luz de la mañana nos devuelve una fotografía distinta que la de por la tarde. Si conocéis los sujetos a fotografiar vuestras fotos serán más íntimas y mejores. Las mejores fotos, para muchos, no son aquellas técnicamente perfectas sino las que transmiten emociones, sentimientos o los causan en los que las miran. ¡Animaos y practicad! 

Otros ángulos, un poco de paciencia, espacios lúdicos, etc. 

Fotografiar emociones, es emocionante. 

El mundo, a través del visor de nuestra cámara, una experiencia.

Y ahora, coged las cámaras y vámonos a practicar (**). . . 

(*) Más sobre Sebastião Salgado en otra entrada del blog:

Sebastião Salgado, mucho más que un fotógrafo

(**) Estas dos entradas, forman el guión de la charla que preparé para las personas del Grupo Natura, al que tengo el inmenso placer de pertenecer. La única intención de la charla era compartir mi amor por la fotografía con un grupo de amig@s que a veces se quedan en eso de "a mi es que no se me da bien", por faltarles un empujoncito y animarse a probar, a captar "sus momentos", que es para lo que sirve la fotografía para muchas personas. Por eso, el mejor regalo fue escuchar: "Me voy con ganas de probar y hacer fotos" Objetivo superado. 
Ha sido una experiencia muy gratificante en lo personal, y sólo por eso me he animado a ponerlo en el blog, porque me daba pena dejar esta arenga fotográfica durmiendo en una carpeta de mi ordenador, sin compartirla con otras personas a las que creo les puede venir bien, y que no estuvieron en la charla del otro día. Ya sabéis que mi blog es público, así que entrad, comentad, compartirlo, a vuestra disposición, como siempre.  

Esto no es una clase. Parte 1

ESTO NO ES UNA CLASE (I)

Esto que vamos a hacer no es una clase, yo no tengo formación suficiente para impartir cursos de fotografía ni muchísimo menos.

La idea es haceros reflexionar sobre cosas que ya sabéis, pero que no siempre aplicamos en nuestras fotografías. De hecho cuando vemos fotos de otras personas, nos producen sensaciones, y decimos ¡que chulas! Hemos hecho las fotos en el mismo sitio y en el mismo momento, y no se parecen nada... ¿Cómo puede ser?

Pues bien, cuando eso ocurre es porque, probablemente, la otra persona ha tenido en cuenta una serie de cosas que nosotros hemos pasado por alto, y eso es lo que vamos a comentar brevemente, para intentar aplicarlo después en nuestras fotos. Ahora que estamos en la era digital podemos probar, probar y probar, con borrar lo que no nos guste, listo.

• 1º Hay personas que tienen lo que se suele llamar “ojo fotográfico”, miran el mundo de forma espontánea como si lo hicieran a través de un visor. La buena noticia es que todos tenemos un poco, y se puede entrenar y mejorar con la práctica. La fotografía digital es nuestro mejor aliado, podemos hacer la misma foto varias veces variando el como, y luego observar en casa que nos gusta más.

¿La dalia destacando sobre su fondo verde? Un escenario estupendo para escribir una felicitación, para alguien a quien le gusten las flores.

¿Una dalia y su intenso color como absoluto protagonista, destacando sobre un fondo verde?

¿O una toma que nos permita admirar lo leves que son sus pétalos y como descansan unos sobre otros sin presión?

• 2º Tenemos que tener claro que es lo que queremos fotografiar: si un entorno estupendo por el que andamos paseando (Parque de Polvoranca), una edificación curiosa que llama nuestra atención, o a unos amigos que reflejan fielmente el buen rollo existente en el grupo? Pensemos ¿lo importante es el escenario o los actores? En función de lo que respondamos cada vez haremos diferentes fotografías.

  

Otro ejemplo más:

      

¿Un estupendo entorno para navegar?

¿Un estilizado velero con el que deslizarse sobre las olas? O ¿Un aguerrido lobo de mar con el que surcar los océanos?

• 3º Distinguir enfocar de encuadrar. Casi todas nuestras cámaras disparan “como en dos pasos”, el primero es el enfoque y el segundo es el disparo en si. Hay que tener claro que NO tenemos porque mantener la cámara en la misma posición en ambos momentos, primero enfocamos,  después encuadramos y disparamos, ese es el proceso natural de la fotografía. Esto es lo que nos permite no poner el objeto/persona fotografiado, en medio de la foto, o hacerla con condiciones de luz diferentes entre unas zonas y otras.

En el avión de vuelta venía pensando que contaros y en posibles ejemplos, muchas horas de vuelo dan para hacer experimentos, hasta con el móvil. Si enfoco la ventanilla, queda un cielo perfecto, y yo en la oscuridad, si me enfoco a mi misma yo quedo bien, pero el cielo sale quemado, hay que elegir y sacar del encuadre aquello que traicione tu foto, en mi caso la ventanilla . . .

En este otro ejemplo, he enfocado el objeto distante, el ave (fragata) por eso queda nítida y en cambio las hojas del árbol, más cercanas, quedan desenfocadas.

• 4º Conocer algo de las llamadas “Reglas de composición”, que fueron inventadas para la pintura, por lo que podemos apreciarlas en muchos cuadros famosos, pero que también se aplican en fotografía. Dos de las más importantes y fáciles de aplicar son “la regla de los tercios” y “la regla de la mirada”. También puede que oigamos hablar, cuando se trata de composición de “dar aire a las fotos”. Una vez que conozcamos cuantas reglas de composición queramos, estaremos en disposición de aplicarlas o no, el fotógrafo decide lo que quiere hacer con su foto, respetando o saltándose las reglas de formar intrépida.

 Si dividimos la imagen en tercios horizontales y verticales, el objeto/sujeto fotografiado ha de coincidir con las lineas. En ambos casos el velero está encuadrado en las intersecciones. 

Si fuera un objeto puntual, debería estar ubicado en cualquiera de los cuatro puntos de intersección.

Además, cielo, montaña y mar, ocupan aproximadamente un tercio de la división horizontal. 

La regla de la mirada nos dice que hemos de dejar el espacio libre de la fotografía hacia el punto al que se dirige la mirada del sujeto, o del objeto, que también tienen dirección. 
Un hombre que mira al mar, en una playa, puede tener por delante estrechos límites, o todo un mundo que contemplar. 
Hay que dar espacios a las miradas, tanto como alas a la imaginación . . .

¿Espacio para volar? ¿Trayectoria para nuestras flechas? Darle aire a nuestras fotografías implica dotarlas de un sentido casi metafísico, la primera sirena ya ha llegado a su destino, sólo la queda sentarse y esperar; la segunda, tiene todo un mundo por delante que descubrir, y hacia él se dirige, mientras los vientos la empujen . . . hablaran de comienzos o de finales . . .

¡Ah! Y si oís hablar de "punto de fuga" es aquel al que se dirigen nuestros ojos, donde nos lleva la vista, cuando contemplamos una foto:
Las sucesiones de objetos, barandillas, escaleras, etc. siempre van a contribuir a acrecentar esa sensación.

• 5º La luz. Nuestra cámara, del tipo que sea, funciona porque un haz de luz, más o menos grande, más o menos potente, y más o menos intenso impresiona un sensor que captura la imagen. Eso quiere decir que sin luz, no tenemos nada que hacer, pero hay multitud de herramientas para poder jugar con la luz de la que dispongamos y obtener nuestra foto en condiciones difíciles, ya sea por exceso o por defecto. Conceptos como “apertura de diafragma”, ”velocidad de obturación” e “ISO” son imprescindibles si manejamos una reflex. Pero si llevamos una compacta o la cámara de nuestro smartphone, tendremos que jugar con otros parámetros: ¿dónde me conviene enfocar?,  flash, modos de la cámara, etc. 

Una foto "sencillita", como esta, exigirá que hagamos gala de todos nuestros recursos, salvo que queramos un contraluz donde sólo veríamos siluetas oscuras recortadas sobre un fondo iluminado. Pero si queremos mostrar el entorno, tanto del interior del barco, como del exterior, y además tenemos sujetos en diferentes condiciones de iluminación, habremos de elegir muy bien donde medir y como enfocar, para obtener unas "condiciones promedio" de luz que satisfagan todas nuestras exigencias.

Más en: ESTO NO ES UNA CLASE (II)